絵画だけでなく映像作品、舞台衣装、宝飾品もありダリの幅広さを感じました。映像を観ていたら思いの外時間がかかり、後半駆け足でまわることになったので時間には余裕を持って行った方がいいです。

孔雀鳳凰図を目当てに見に行きました。とても色鮮やかでとんでもなく昔に描かれたのが嘘のようでした。全ての作品が繊細に描かれていて、同じ時代の画家それぞれの画風を見比べられて、とても見ごたえがありました。私が行ったのは平日の夕方だったせいか思ったよりゆっくり見れました。

時代の特色を反映した逸品から、西洋の影響を受けたような変わり種まで幅広く展示されていて見ごたえがありました。 中国史に精通していれば、もっと楽しめるんだろうな・・・と思い、次回への課題です。

なかよし60周年企画を目当てに行ったので、なんとなくしか把握していなかったんですが、知っている先生も知らなかった先生のものもとても楽しめました。昨今デジタルのものが多く綺麗ですし先生たちの負担も大幅に減ったとは思いますが、やはりアナログで描かれた者はパワーが違うなあと感じました。リピーター割があるのでもう一度行こうと思います。

久門剛史の和室の作品がとてもよかった。とても綺麗で、ドキドキワクワクした。和室にうまく寄り添いながらも、観ている人のいろいろな感覚を呼び覚ましてくれるような気がした。和室を完成された空間ととらえているとのことだ。

今回は建築家とのコラボレーションという個展。全体の構成も素敵であったが、一枚一枚が素晴らしく、ホッとするとても良い展覧会だった。一見するとそのような可愛い絵画、という印象だが、決してそれだけではないと感じた。

父が行きたがっていたので一緒に行きました。もともと宇宙など興味がある題材ではありませんでしたが、どれも引き込まれる作品ばかりでした。行ってみてよかったです。

ルーヴル美術館が漫画！と気になる内容だったので足を運んでみました。入ってすぐのスペースは撮影OKのとこもあり記念にぱパシャパシャしてきました。内容はひたすら歩いて漫画を読むという漫画好きなは楽しいものでした。原画が飾られているのでそれを見るだかでもとてもわくわくしました。個人的には松本大洋さんの作品がみれてよかったです。テーマ曲を米津玄師さんが描いていてそれも素敵でした。

チームラボが子供達向けのイベントを企画してから凄く気になっていたので観に行きました。デジタルな空間と映り出される色とりどりの映像がマッチして素晴らしい！何時までも見ていたくなります。

ポンピドゥー・センターの設立された1906年から1977年まで、その年(もしくはその年を含む期間)に製作された作品を、時系列で展示している展覧会です。多くの芸術家の作品を一気に見られるので、芸術家ごとの個性がより際立って認識できる印象があります。例えば、ゴッホは絵の具を盛って描いていますが、この描き方が少数派だということがよくわかります。ほとんどの画家は絵の具のでこぼこをつけることはなく、ゴッホのような凹凸のある絵画はほとんどありませんね。その中で、ピカソはどちらかというと盛ってる派でした。 いろんな芸術家の見ている世界が人それぞれバラバラな様を見ていると、「自分と友人では見えている世界がまったく違うのではないか」と思えてきます。いつも顔を会わせている人に絵を描かせてみたくなりました。 前述の通り、時系列で一年ごとに作品が展示されていますが、1945年だけは展示「物」はありません。 第二次世界大戦がもっとも激しかった年であり、芸術活動をおおっぴらにできなかった悲しい時代なんですね。それでも、暴力に屈すること無く、愛や平和を表現することを求めて止まない人間の力強さをある作品が伝えてくれています。これは実際に展覧会に行って「体感」していただきたいですね。

人気で混雑してましたがコンセプトからピクサー作品が生み出されていく過程を見られてとても面白かったです。ゾーロトープの展示は見てびっくりしました。

これまでのジブリ作品のポスターやコピーなどの宣伝方法に重きを置いた展示でした。 作品が世に出ていく為の過程が見られてとても面白かったです。

日本初公開の[ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」はさすがに圧巻でしたが、他のどの絵を見てもモデルに対する愛が溢れていて優しい気持ちになりました。同時期の画家たちの絵も含めて展覧会全体が優雅な舞踏会のようでした。

写実絵画を観るのは初めてでした。まるで写真かと見間違うほどの精緻さには驚きました。どのような筆致で描かれているのか気になるあまり絵に近づきすぎて観てしまいがちですが、写実の魅力を存分に味わうには絵から離れて観るのが良いなと個人的に思いました。日本の風景や海外の風景、静物画に留まらず、アニメーションのキャラクターをモチーフに描かれた作品などの変化球もあり、楽しめました。

今年は初日から参戦。まずは岡崎会場を回った。楽しみにしていたシュレヤス・カルレ（Shreyas KARLE）は岡崎表屋での展示だったが、期待を裏切らないものだった。ホワイトキューブではない会場にとても心地よくマッチしていたように思う。

絵画のような構図やネガに施された細工など、普通の写真とは違った楽しさがあります。被写体が生き生きとしていて、見ているとパワーをもらえます！

一枚づつ、ゆっくりと時間をかけて楽しめそうな展覧会です。当時の技術でどこまで描けるか、画家たちの描く事への探究心を感じられますね。

まさに夏にぴったりな展覧会。美しくも儚い金魚の作品が、とても涼やかです。昔夏祭りで遊んだ金魚すくいを思い出し、ノスタルジックな雰囲気に酔いしれてみては(*´∀｀*)

ずいぶん前になりますが、かの、故池田 満寿夫氏はエーゲ海に捧ぐという映画を完成させました。池田氏の師匠は宮崎県に在住していた瑛九という画家です。池田満寿夫にインスピレーションを与え続けた瑛九の作品が常駐展で見れます。

作品の点数は少ないと感じましたが、どれも見ていて不思議な気持ちになる個性的な平面作品ばかりでした。 色々な角度や場所から見た風景が一つのキャンバスに配置されていてリアリティがありながらも抽象的な作品でした。

朝日新聞での連載を読むうちにファンに、作者のファンになりました。展覧会は、作者の絵と同じようにとても独特で、味わい深かったです。遠かったけど行って良かった！