ベアリングで有名な日本精工の創立100周年を記念した展覧会です。 スズキユウリさんや、AR三兄弟、Nadegata Instant Partyといったアーティストの作品をそのものと、日本精工の製品（極小のベアリングやボールねじなど）の動きを見るのと、両方から楽しめるとても面白い展示でした！作品もみんなずっと動いていている上に、「どうしてこんな動きをするのか？」という部分も見せてくれるのも楽しく、見飽きない作品ばかりでした。 どの作品も面白かったのですが、特にRhizomatiks Researchの作品「Slide」は、”映像の中の真鍋大度さんの動き”と”体験者の動き”を機械が写しとる作品だけど、とにかくその滑らかな動きに驚きました！目の前の”物質”が自分の動きを模倣して滑らかに変形していく、というのはデジタル作品とはまた違ったワクワク感がありました。ボールねじが並んだ動きの美しさにも驚きでした！また、一人で体験する作品でありつつも、映像の中の真鍋さんと共演して作品の動きを作れる気分になれるのもまたひとつの面白さがある作品でした。 11/20(日)までと、残り会期短いですが、オススメの展覧会です。

代々木公園にあることは知っていたものの、場所がわからなくて行きあぐねていましたが、原宿駅近くの原宿門の前の広場で見ることができました！ ５年前のにつくられた屋外作品ですが、今でもはっきりと見ることができてうれしかったです。 ワークショップでつくられたものということで、ひとつひとつ見ていくと淺井さんの作品世界とは少し違った個性的なモチーフもありましたが、それが白線でひとつの作品にまとめられていたのが面白かったです。目の前の広場が絵でいっぱいになっているのにはわくわくしました。 今は落ち葉と一緒の世界が見られましたが、季節によって表情が様々に変わってきそうな作品です。

”4 ROOMS”ですが、現在は真鍋大度さん、塩田千春さん、Mr.の３名の作品を部屋ごとに楽しむことができます。 塩田千春さんの作品は、先日の神奈川芸術劇場での個展と同じように赤い糸が部屋中に張り巡らされた作品でありながらも、とても柔らかい雰囲気で、会場と演出方法によって全く印象が違なることに驚く展示でした。 個々の作品はとても面白かったのですが、作品と一緒に展示されていたGUCCIの派手な製品とアーティストのイメージがかけ離れすぎていて、作品完全に入り込めなかったのが少し残念でもありました。でも、これらの展示が無料で楽しめるのは嬉しいですね。

とても面白い展示でした！紙の”輪郭”だけで紙と紙の動き表現する展覧会です。ぱっと見はただの”黒い線”なのに、一度気づくとそこに紙の質感や立体的な動きが浮かび上がって見えるのに驚きます。 特に驚いたのが”折り鶴”の展示でした。折り紙の”辺”が作っているのは全部鶴の骨格で、普段見えてる折り鶴の輪郭は”辺”じゃなくて”面”の部分だったんだなぁと思うと、なんだか普通の折り紙の捉え方も変わってきます。 11月17日（木）までと、会期終了間近ですが、とてもオススメの展示です。

自治体主導ではなく、地元の有志の方で運営されているとのことで、スタッフの方々が熱心だったのが印象的な芸術祭でした！ わたしは「蒲原エリア」と「富士川エリア」を訪れましたが、 大規模なインスタレーションや彫刻の作品などは多くない一方で、展示場所を活かした作品や、繊細な手業をじっくりつ楽しめる印象の作品が多くて面白い芸術祭でした。 特によかったのが、来年のヴェネツィアビエンナーレの日本館アーティストでもある岩崎貴宏さんの作品でした。歯ブラシやタオルの柔らかい繊維を使って、鉄塔のような硬く・大きな構造物を生み出すアーティストさんですが、今回は富士周辺の地域や、会場となっている大正から続く歯科医院をモチーフにした作品を制作されていました。 どの会場に行っても、近くに富士山が大きく見えるというのも面白い展示でした。

取り壊し予定のビルで開催中のChim↑Pomの個展ですが、色んな意味でヤバい展示でした。 ビルの4階から安全柵もなく1階までスパッと床が抜かれて、各フロアの日常がそのまま積み重ねられた「ビルバーガー」になっているのには、4階から覗くのほんとに足がすくみました…（入り口で”同意書”を書かされるのにも納得です…！） ただ派手な展示にもみえますが、オリンピックに向けての都市のスクラップ＆ビルドがテーマとなった展示でした。 取り壊されるビルの記憶が4階に青焼きとして焼き付けられて、1階から4階まで床が抜かれてめちゃめちゃになっている状態で、5階は普通に事務所として動いている…という状態や、巨大な映画館の裏でひっそりとこんな展示が行われているのもなんだか不思議な感覚だったのですが、なんだかそれが、「オリンピックに向けて」で社会が動き街が変わっていく中で、個人はその意義もわからず、取り残されていかれるような感覚をポンと可視化されたような気分でした。 展示されている作品は会期後もそのまま残され、ビルとともに解体され、次の個展の素材として使われるそうです。その次の展開もとても気になる展示でした。 10/31(日)までの展示ですが、できればこの感覚をもう一度目に焼き付けておきたい…と思う展覧会でした。

過去２０年分の「メディア芸術祭」入賞作品の一部が展示されています。今見ても驚きのある面白い作品が多かったです！メディア芸術祭を知らなかった頃にネットで見たりして、すごい！！と思っていた作品が、実はあの人の作品だったのか！！なんていう新鮮な驚きもありました。 作品の多くは映像と写真による解説でしたが、実物の展示（触れるものも）いくつかありました。 地下の部屋が一室図書室のようになっていて、マンガの入賞作品を読めるようになっていたのも面白かったです。 ICCでも展示があるので、こちらも行ってみたいです。