「京都府」で開催されている展覧会

モネの鮮やかで優しい色彩は大好きです！どの絵画も素敵なのですが、やはり睡蓮はピカイチですね！ 後期にいったので、日の出は拝めず。。。 晩年のモネの色彩感覚が狂う？（と私は表現します）様も何だか空恐ろしく、それでも絵を描き続ける様は圧巻でした。

今まであまり知らなかった作家だった。母子の姿を描きたかったのが伝わってきた。絵画としての完成度は著名な印象派の画家よりは劣る印象だった。

モネが見れるということで行ってきました。あの誰もが知っている『睡蓮』を見ることが出来ます。それだけでも見に行く価値が十分ありますが、私が個人的に好きなのは『テームズ川のチャリング・クロス橋』です。モネ独自の光の加減が絶妙の淡いコントラストを描いています。この機会に是非本物のモネを体感して下さい。

オーダーメイド展では、沢山の現代アートを見てきました。新しいアートを生み出してきた作家達。その作家達1人1人の時代背景を理解しないと、現代アートをしっかりと理解は出来ないけれど、自分なりの感想をしっかりと持つ事が出来て面白かった。そして、理解出来る作品に対しては自分なりの意見が生まれる。 オーダー＝配列。作品を見る順序は自分達で選択し、物語りを考えていく。こういう展示の仕方も初めてで貴重な体験だった。

子供と見に行ってきました。 今でこそ虫は苦手になりましたが、昔は虫好きだったな～などと思いながらまじまじと見入っていました。 見るだけでなく色々今まで知らなかった虫の生態を勉強できて興味深い時間をすごせました。 植物と虫・・・お互い影響しあって進化していたんですね。

絵画だけでなく映像作品、舞台衣装、宝飾品もありダリの幅広さを感じました。映像を観ていたら思いの外時間がかかり、後半駆け足でまわることになったので時間には余裕を持って行った方がいいです。

久門剛史の和室の作品がとてもよかった。とても綺麗で、ドキドキワクワクした。和室にうまく寄り添いながらも、観ている人のいろいろな感覚を呼び覚ましてくれるような気がした。和室を完成された空間ととらえているとのことだ。

作品の点数は少ないと感じましたが、どれも見ていて不思議な気持ちになる個性的な平面作品ばかりでした。 色々な角度や場所から見た風景が一つのキャンバスに配置されていてリアリティがありながらも抽象的な作品でした。

「LOVERS/永遠の恋人たち」の修復が観られる貴重な機会だった。とてもおもしろく、ずっと観ていたくなるような映像インスタレーションだった。愛を題材にテクノロジーで表現している作品はそうそうないような気がした。

紫水晶という小さなモチーフから展開する世界がそこにある。本当は何を目の前にしていても、少し見方を変えるだけで豊かな世界が広がっているのかもしれない。センス良く美しい展示でした。

京都文化博物館が大好きで、ふらっと訪れたらこの展覧会が実施されていました。迫力がすごいです！　ダ・ヴィンチの作品は、これまでそんなに観に行く機会がなかったのですが、力強さに圧倒されました！おすすめです！

発掘者や学芸員と言った様々な分野の方が生み出す展覧会には凄く興味を惹かれました。また違った芸術と京都の風情が見事にマッチしているのがまた見ごたえ抜群だと思いました。

ジオラマや模型が好きなので見ていてワクワクしました。ジオラマの域を超えてしっかりと芸術になっていた。 パノラマの方はカラフルでパワフル、なのに女性らしい繊細さを感じました。

とても好みな内容の作品。本居宣長があのような地図を作っていたとは知らなかった。もし他の地図がなく、あの地図のみが後世に伝わっていたとしたら。。。！

初めて作品を拝見した作家さんですが、女性の表情が憂いを帯びているものが多くて、とても魅力的に感じます。和装が多いのも好みです(*ﾟーﾟ*)

写真なんですが、立体的なアート作品を見ている気分になります。どれもシンプルなのに奥深く美しい、いつまでも見ていたくなる作品ばかりでした。

江口寿史さんのシンプルでポップ、尚且ついい意味で昭和の懐かしさを感じるイラストが好きで見に行きました。 期待通りの素晴らしいイラストばかりで、漫画家というよりもデザイナーの展覧会をみている気分になるぐらい洗練されていました。

ますます進化してますね！

白黒にすると菊を通り越して宇宙観のある物体になりますね。面白い！

使ってこそ生きる魯山人。花を生けて陶器を展示する珍しい展示でした。 個人的には、5階の中庭の紅葉が、真っ赤なのに一部だけ緑が残っていたのが、幹が苔で緑になっているのと調和していて、逸品でした。

難しい色だけど、キマってる！

関西の現代陶芸作家はイケてる人が多いなあ

自然の美しさを追い求めている野嶋氏の作品から、自然を力強くて崇高なものとして捉えているんだなと伝わってきます。

綿引氏の作品は、ちょっとシュールで奇妙だけど、かわいらしくて見ていて飽きないですね。

彼女の銅版画はグラデーションの幅が広いからでしょうか、 奥行きや存在していそうな質感を感じ、細部まで見入ってしまいます。