「写真」に関連する展覧会

2003年に亡くなった彫刻家・若林奮さんの個展です。神奈川県立近代美術館では３回目の個展になるそうです。 HPの写真を見ていただけでは気づきませんでしたが、実際に作品を拝見して、とても繊細で複雑な思考を持った方だったのだということを感じました。 鉄のように重く物質感のある彫刻であるのに、そこに表現されているものはその場に存在していない物質やものの動きのような”目に見えていない部分”で、バルクの部分には現れていないものを彫刻しているように感じました。 特に印象的だったのは軽井沢のセゾン現代美術館や霧島アートの森などの「庭園」に関しての展示でした。 これらの広大な庭園を手がける一方で、「自分の部屋の中に庭をつくりたい」と手の中に収まるほどの缶の中に庭をつくってしまったり、 細かく斜面の角度に指示を出して地形を変えてしまうほど土地に手を加えつつも、「（庭園の）作者の名前がなくなってしまってもよい」「植物や自然がメッセージを発してくれる」と、その行く末を自然にゆだねてしまったり、 「人が作った技術を尊敬して欲しい」と技術への賛美をしつつも、それ以上に自然に対する敬意を払っていたり。 一般的には「自然との調和」や「自然に対する抵抗」など、そのテーマを一言で言い表せそうなものなのに、若林さんの思考はとても複雑でとても一言では言い表せないものでした。「自分が自然の一部であることを、確実に知りたい」とおっしゃっていたそうですが、そう考えてしまう時点でもはや自然の一部ではない…というように、ご自身の中でも多くの相反する考えと戦いながら作品を作られていたのではないかと感じました。 とても複雑で、それを言葉で”理解”しようとするのはとても難しい展示でした。 ※ ブログには、セゾン現代美術館の庭園の写真も載せています。 ”目に見えないもの”を彫刻する ー若林奮 飛葉と振動 @神奈川県立近代美術館 葉山 http://blog.goo.ne.jp/cecil_got_blues/e/0049c7fa02b201c238ce1e8ea6ee3b76

写真集「Collage of ALL L/Right」の写真と、そのテストプリント時に使用した写真（テストピース）を使ったコラージュの展示です。 どの写真も非常に柔らかい光にあふれた暖かみのあるプリントでした。テストピースであるためか、海や空の色が「きれい！」と感じる色合いからずれてくすんで見え、最近撮られた写真でありながら懐かしさを感じてしまう雰囲気なのが面白いかったです。 コラージュされた何枚もの写真は、いずれも全く異なる地域・シチュエーションであるにも関わらず、不思議と違和感なく、同じ空気をまとって正方形の額の中に納められています。各作品を見てみると、「Couples」という作品には、大人のカップルや子どものカップル、犬のカップルまで、「Girls! Girls! Girls!」という作品には少女に子猫、とても小さな像の子どもまでがいる風景が納められていて、そのお茶目な視点に思わずくすっと笑ってしまいました。きっと全く異なるシチュエーションであっても、tsukaoさんの中で共通したテーマを見いだした写真が集められているから違和感なく共存しているんだなぁと感じました。正方形の額から、tsukaoさんの世界の捉え方をちょっと覗き見ているような気分になりました。 コラージュは全て直線的に切り取られているのですが、カッターと定規で作るような直線ではなく、はさみでざっくりと切り取られていて、切り欠きがあったり、ふちのめくれが見られたり。人の手が感じられるこんなところも、画面にあらわれる柔らかい雰囲気の一因なのかもしれません。